Per­so­nen­ver­zeich­nis

In light of the growing criticism and resistance mounted against digital technology and its proponents, the applied sciences need to adopt critical positions that draw from existing knowledge accumulated by current and historical critics and movements. Here, the contemporary abolitionist movement provides a particularly powerful framework to grasp the broader implications of technological development in the context of global racialized capitalism. This article proposes to adopt an abolitionist perspective in the applied sciences and to develop alternative modes of access to engineering and design based on a fundamental questioning and rejection of the established design paradigms developed under a neoliberal and capitalist status quo.

Link:
https://rrrreflect.org/special-issue-1/abolitionist-thinking-in-engineering-and-design

Effect, ein Tanzstück für fünf Performer, wurde vom finnischen Choreografen Taneli Törmä als Teil einer Kooperation mit dem Titel Between Us geschaffen, an der Tanzmainz, die Tanzkompagnie des Staatstheaters Mainz, die Kunsthalle Mainz und Motion Bank, ein Forschungsprojekt der Fachhochschule Mainz, beteiligt waren. Der sechswöchige Entstehungsprozess von Effect wurde auf Video aufgezeichnet und mit der Webanwendung Piecemaker von Motion Bank kommentiert, und die fertige 60-minütige Aufführung wurde mit Video und einem 3D-Bewegungserfassungssystem aufgezeichnet. Die aus dieser Aufzeichnung resultierenden Daten wurden bildenden Künstlern zur Verfügung gestellt, um sie als Material oder Ausgangspunkt für ihre eigenen Arbeiten zu verwenden, die in der Kunsthalle Mainz ausgestellt werden. Eine begleitende Installation von Motion Bank lieferte eine grafische Analyse der endgültigen choreografischen Struktur von Effect sowie eine detaillierte Erläuterung seiner Entstehung. In diesem Kapitel werden die von Motion Bank praktizierten Tanzdokumentationsansätze im Detail beschrieben, insbesondere die Rolle der Live-Annotation im Studio und die Entwicklung einer spezifischen, auf der Kunstpraxis basierenden Terminologie, die sich aus diesem Kontext ergibt. Die Ergebnisse sind auf andere Datenaufzeichnungen übertragbar, und der Artikel beschreibt auch die spezielle Motion-Capture-Technologie, die in diesem Projekt zum Einsatz kam. Dabei werden auch die Strategien eingehend erörtert, die erforderlich sind, um sicherzustellen, dass signifikante Verbindungen zum dokumentierten künstlerischen Ausgangsmaterial aufrechterhalten werden. Abschließend verweisen die Autoren auf die Geschichte verwandter choreografischer Dokumentationsprojekte, bei denen mit Tanzdaten gearbeitet wurde, und legen nahe, dass der kumulative potenzielle Forschungswert solcher Projekte nun besser ausgeschöpft werden kann.

DOI:
http://dx.doi.org/10.4324/9781003106401-7

Das Konsortium der Nationalen Forschungsdateninfrastruktur (NFDI) für Forschungsdaten zu materieller und immaterieller Kultur (NFDI4Culture) verbindet seit seiner Bewilligung in der ersten Ausschreibungsrunde 2020 Akteur*innen und Institutionen der Architektur-, Kunst-, Musik-, Film- und Medienwissenschaft, der Performing Arts sowie dem GLAM-Bereich und ist partizipativ, community-getragen und agil organisiert. Das Arbeitsprogramm und die Binnenstruktur des Konsortiums orientieren
sich am Forschungsdatenlebenszyklus. Der vorliegende Artikel sammelt fünf Fallbeispiele für gelingende Entwicklungsprojekte aus dem Konsortium und stellt diese in ihrer Verschiedenheit exemplarisch vor.

DOI:
http://dx.doi.org/10.3196/1864295020691258

Der Beitrag setzt sich mit der Rolle des Zufalls für die Herausbildung von Gesetzmäßigkeiten auseinander, um einen kritischen Blick auf die normalisierende Wirkung der Verwendung von Zufallstechniken in künstlerischen Schaffensprozessen zu werfen. Anhand einer neu entwickelten Webanwendung für den Einsatz im Rahmen eines schulischen Tanzangebots – in Anlehnung an die Verwendung von generativer Software durch Choreografen wie Merce Cunningham und Wayne McGregor – werden Potenziale und Probleme der implementierten Zufallsverfahren für die kulturelle Bildung diskutiert.

Link:
https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-658-32079-9_14

In the last decade, interdisciplinary research projects focused on the documentation and study of choreography and dance including Transmedia Knowledge Base (TKB) and Motion Bank used annotation as a major part of their approach to both analyses of time-based media recordings and presentation of research results. Researchers from both projects continue to develop the methods, approaches and in some cases software platforms supporting annotation of dance recordings. More recently, the Wholodance H2020 project has developed an annotation tool for use in their research aimed at developing and applying technologies to dance. Additionally, several of the MOCO 2017 papers included annotation ‘by experts’ in their research design. With all of these developments, much is still to be discovered and understood about dance annotation. Therefore, the authors of this Practice Works proposal, several who are involved in the projects mentioned above, propose a two-hour workshop to take place during MOCO 2018 in Genoa. This workshop will give the opportunity to try out and compare software platforms and tools, and discuss and debate annotation practice, products and coding schemes. The workshop will be open to another 10-15 interested MOCO attendees making up a total of 20 or 25 people.

Link:
https://www.researchgate.net/publication/344407080_MOCO18_Annotation_Workshop

In early 2014, the first funded phase of Motion Bank came to a close with the publication of the so called on-line scores of the guest choreographers Deborah Hay, Jonathan Burrows/ Matteo Fargion, Thomas Hauert and Bebe Miller. Planning immediately commenced to continue the project, but with a more visible focus on creative research and development of Motion Bank’s open software systems for recording and data management, annotation and on-line publication (PMa, PM2 and MoSys). Now hosted @ Hochschule Mainz University of Applied Sciences, Motion Bank is working with a small team of coding artists developing these systems. One of these, Anton Koch, is an artist, researcher and developer based in Germany.1 PART ONE of Dance Becoming Data emphasises the role of dialogue between collaborating software and dance artist/ researchers on topics such as processes and contexts, critical and cultural histories. This exchange becomes even more essential today in the context of 21st century developments in digital and networked media; as the following conversation aims to illuminate.

Link:
http://computationalculture.net/dance-becoming-data-part-two-conversation-between-anton-koch-and-scott-delahunta/